Takemi Kono a interprété "Pathétique" de Beethoven.

Chef-d'œuvre arrangé de la sonate pour piano de Beethoven pour euphonium solo

La mélodie du mouvement Sonate pour piano n° 8 "Sorrow" 2 de Beethoven peut être considérée comme un chef-d'œuvre parmi les classiques que tout le monde a entendus. Dans un solo de piano, il est joué à un tempo détendu, mais Dans Lento & Vivace, la dernière moitié est arrangée de manière lumineuse et légère et rythmée à un tempo élevé, arrangée pour les instruments à cordes, les instruments à vent, les cuivres et 13 types de performances solo, et la source sonore de la partition et de l'accompagnement est définie. en téléchargement. Cette fois, nous avons demandé à Takemi Kono, un multijoueur engagé dans un large éventail d'activités musicales allant du classique au jazz et à la pop, d'interpréter un euphonium en utilisant les partitions et les sources sonores d'accompagnement au piano qui sont en vente. Pourquoi ne pas prendre votre haut-parleur Bluetooth et votre smartphone et jouer confortablement dans le lit de la rivière à proximité   ?
 

Arrangement de Lento & Vivace
1. Rendez la clé facile à jouer.

Je pense qu'une chanson avec beaucoup d'accidents dans la chanson originale est ennuyeuse pour l'interprète. Dans Lento & Vivace, la partition est ajustée dans la mesure où elle ne nuit pas à la qualité de la chanson originale, et la clé est modifiée pour la rendre plus facile à jouer. Chez Lento & Vivace, notre priorité absolue est de prendre plaisir à jouer.

2. Disposer selon les caractéristiques de l'instrument.

Les caractéristiques diffèrent selon l'instrument, comme un instrument qui a une tessiture différente, un instrument qui sonne magnifiquement dans les aigus et un instrument qui sonne magnifiquement dans les médiums. Même avec la même mélodie, on essaie de changer la phrase en fonction de l'instrument.

3. L'accompagnement est également conçu pour qu'il soit facile à jouer tout en écoutant l'accompagnement au piano.

Un guide mélodique n'est pas inclus dans l'accompagnement au piano afin qu'il puisse être utilisé pour des performances à grande échelle telles que des récitals. Un prélude est ajouté aux chansons qui n'ont pas de prélude, et un son de déclenchement est ajouté à l'accompagnement de piano pour les parties qui ont tendance à perdre le sens du tempo, et une mélodie qui sert de guide est ajoutée pour le rendre plus facile à jouer. avec l'accompagnement.

4. Des variations sont également intégrées à la source sonore de l'accompagnement et à la partition.

Dans "Salut d'Amour" d'Elger et "Tyce's Meditation" de Masne, il existe deux types de partitions pour violoncelle, l'une centrée sur la gamme des aigus et l'autre avec une octave abaissée pour privilégier la facilité de jeu. Puisqu'il y a beaucoup de premiers passages, nous avons préparé deux types de tempo : yeux lents avec noire = 95 et légèrement plus tôt avec noire = 105. Certaines chansons ont des variations que l'interprète peut choisir en fonction du niveau de performance.
Rahmaninoff "Bell", Mozart "Requiem to Tears Day (Lacrimosa)", Khan "All the Things You are", Saint-Saëns "Swan" avec accompagnement piano simple, bandes, cordes, orchestre synthé, etc. Deux types d'accompagnement modifié sont disponibles en annexe, afin que vous puissiez changer d'humeur et prendre plaisir à jouer.
Toutes les chansons sont pleines de chefs-d'œuvre qui valent la peine d'être jouées de tout votre cœur, donc si vous les jouez attentivement, vous découvrirez encore plus le charme des chansons. Veuillez choisir une chanson que vous aimez et redécouvrir la joie de jouer.
 
<< Message de Takemi Kono >>
Cette fois, j'ai joué la célèbre sonate pour piano de Beethoven.
C'était rafraîchissant car j'ai rarement l'occasion de jouer des morceaux de piano avec des instruments à vent.
C'est une pièce pour piano que je n'ai pas l'occasion de jouer, mais je pense qu'elle est sûre à jouer car elle est écrite en fonction de la tonalité de l'instrument. Je pense que la tessiture est le plus gros obstacle pour les débutants, mais c'est facile à jouer car c'est arrangé de manière à ce que ça ne semble pas anormal musicalement.
Cela fait du bien car le changement de tempo de l'accompagnement au piano est enregistré de sorte qu'il s'excite naturellement.
Même la même chanson est écrite en considérant que la gamme et la tonalité qui sont faciles à jouer diffèrent selon l'instrument, donc je pense que c'est merveilleux que vous puissiez profiter de toucher diverses chansons célèbres avec n'importe quel instrument.
 
Profil de Takemi Kono
Diplômé du Nihon University College of Art, Département de musique, Département d'euphonium.
Diplômé du département de base du cours de diplôme de l'Université de West London.
Il a étudié l'euphonium sous Fumio Goto, la contrebasse sous Hitoshi Makita, Rob Burns et la théorie du jazz sous Masatoshi Mizuno.
En tant que bassiste du groupe oldies Misirlou et du groupe disco Humpty Dumpty, il est actif dans les live house et les soirées de la région métropolitaine.
Également actif en tant que tromboniste pour Dynamics dirigé par l'ancien Chanels Hiroaki Yamasaki.
Multijoueur de basse actif quel que soit le genre, comme la trompette basse et la performance jazz au tuba.
En plus de ses propres activités d'interprétation, il est également actif dans l'enseignement musical en tant que conférencier dans le club de fanfare du collège et du lycée de la région métropolitaine. En particulier, il a acquis beaucoup de soutien en tant que spécialiste des instruments de musique de petite et moyenne taille.
 
 
 
[Mini concert dans le parc forestier] Gershwin "I Got Rhythm"